听你描述这确实是一个特别仪式化的作品。用“幻真的宇宙”为这次的展览命名，四台投影仪把香格里拉的天空投射到教堂的穹顶，是怎么想到把香格里拉的天空放到这里呢？为什么去拍香格里拉的天空呢？

　　香格里拉地处青藏高原南缘，青藏高原是地球上海拔最高的高原，也就是离天最近。香格里拉原意为“心中的日月”，正是一种自我与宇宙的关系。再加上我来自中国，如果我们打开威尼斯圣玛利亚教堂穹顶，眺望来自中国香格里拉的天空，这本身就是一件非常浪漫的事。

　　“幻真的宇宙”展览现场使用的是什么音乐，音乐在整个作品中扮演的是什么角色？

　　电子音乐是根据影像“海市蜃楼”量身订做的，由郑垠创作，各种奇异的组合汇成美妙的人类发送向太空的声音。

　　时空观在你的作品里起着举足轻重的作用。你的作品试图在人类文明的信息爆炸和交汇中，对信息进行一种梳理和重组，通过这种方式去捕捉世界的脉动，所以这次展览，是否是你的创作想法的一次集合和深化，是一次最充分的立体展示？

　　对，这个世界分为现实世界和能量世界，能量世界的运动变化决定了现实世界的一切，反过来说现实世界其实是能量世界运动变化的一个临时造型，能量世界的运动变化是通过时间和空间的出口来塑造现实世界的。这像台词和潜台词一样，被说出的台词其实是潜台词综合作用的结果，潜台词起到了决定性的作用。时间和空间成为是隐性世界涌向显性世界的出口。这次展览的确是我集合全部过去的完整呈现。

　　体现在你的绘画上，你是怎样把你的时空观表达出来的？

　　大学毕业实习的时候，我第一次到了陕西、山西、甘肃、河南等地，参观了这些地方为数众多的博物馆和文明遗迹，深感不同年代的遗存与我们共处当下，不同的只是生产时间上的差异。这时，我突然觉得自己的生命与远古接通，仿佛从远古生成而来，22岁仅仅是我成形的时间而已。就像一块宋朝的古玉虽雕琢于宋代，但玉料却是亿万年的造化。由于有过去的存在，现实变得更加深邃。当时产生了一种强烈的创作冲动，就是要把文明遗迹和当下的都市生活结合起来。从那以后，时空观的推进就成了我主要的进化方式之一，大家很容易从我20多年来的艺术实践里找到时空观的支撑和演变，威尼斯“幻真的宇宙”项目更是一次集中呈现。