库艺术=KU 钟飙=Z

　　KU：在您的创作中，我看到了一种天马行空的想象力，和一种奇特的时空观念，想请问，您最初的创作灵感源自于哪里？

　　Z：来源于好奇心。任何天马行空的想象都是基于已知世界眺望未知，没有强列的好奇心就无法超越现实的地平线，而已有的传统正是起飞的机场。我也不列外，1990年对文明遗迹的考察让我感到现实生活与历史之间的庞大因果，从那时起开始了时空观的探寻。

　　KU：以1998年的《上海》为代表，您让画面以一种保留草图的状态完成，此后，这也一度成为了您画面中的主要语言，当时为什么会想到这样的绘画方式？又为何会在2008年《显形》个展后，结束了这个阶段的创作？

　　Z：90年代中期艺术语言刚确立时，为我带来了自由。但发展到相对成熟的时期，不管题材如何改变，却已经能够看到方向的尽头，因此必需改变。

　　人生就像一把折扇，扇骨指向各个方向，我们从起点出发走到扇骨的终点，就到了需要转变的时候，如果横着挨个走遍别的扇骨去寻找新方向，人生的时间是不够用的，只有回到起点，回到我们的初衷才是最好的选择。所以，1998年我以回到草图的形态展开了新的可能性，重获自由。

　　10年之后，当我能够越来越熟练地驾驭新语言，也就意味着一个生命态由盛而衰的开始。以2008年的个展《显形》为标志，终止了又这个阶段。一切早已存在，只有经过时显形。

　　KU：“并置”一直都是您创作中非常重要的一种语言，这背后，是一种什么样的逻辑？

　　Z：因为看不透，我曾经把每一个瞬间的偶然交汇都视为奇迹，老想为什么会这样？好奇心驱使我去发现偶然背后的驱动程序，那就是必然趋势。

　　KU：您的这种观念是受到佛家思想的影响吗？

　　Z：真理趋同，表象各异。越接近本质越趋同，好的宗教都是通向本质的路径。

　　KU：这让您的思考涉及到宇宙观，这种思考是否起源于2008年？因为我在您2009年的个展《海市蜃楼》中，看到了您对于这种观念的表现，而直到2013年，您在威尼斯举办个展《幻真的宇宙》时，这种对于宇宙的思考显然已经更为体系和深入了。

　　Z：宇宙的能量运动决定必然趋势，它远远大于人的意志。意识到这一点，我开始对宇宙与我们的关系产生了好奇。每一个即成事实都是宇宙运行的当下结果，宇宙就是现实的本源。天然的客观实在本来就在那里，浩瀚无边自生自灭自运转，那些被认知到的部分与人类产生了关系，成为“被显现的实在”，也就是现实。

　　那些还没有被认知到的，却潜移默化改变现实的力量，来自混沌深处的能量世界。

　　KU：这一时期，您的作品在绘画语言方面也发生了很大的变化，出现了很多书写性的笔触，这是否也与您观念上的演变有关？

　　Z：当然有关。宇宙无边无际的能量运动决定了必然趋势，必然趋势造就了机缘，机缘改变我们下一瞬间的走向。所以从2009年开始，作品回到形象诞生之前的混沌状态，由混沌来孕育形象。具象与抽象本质上是不能剥离开的，就像未知世界和已知世界虽然以人的认识为界，但它们却是一个整体的存在。

　　KU：你近期的创作，似乎又放弃了这种创作方式。

　　Z：我们认识世界首先是觉悟，觉悟系统化成为思想，思想学科化成为知识，知识长期传播不更新成为教条，一旦成为教条就需要再次被激活，才能重获诞生初期的活力。再成熟的语言到一定的时候都会成为教条，必需不断更新和升级版本。

　　KU：近期的转变又是怎样发生的？

　　Z：长期的探寻，冥冥之中自然会有召唤。

　　KU：现在似乎是在之前“混沌”的基础上又往前走了一步。

　　Z：混沌深处潜移默化的大数据无处不在，连接成浩瀚的多维景观。就像用显微镜观察朦胧的大雾，里面却有着清晰的分子结构。

　　当艺术界还热衷于从社会生活的碎片中获取灵感时，科学已进入大数据云计算时代，所有碎片都只是表征，甚至幻象。其背后千丝万缕高速运行的关联线索和振动频率才是真相。我们不可能把所有的大数据线索都呈现出来，那是没有意义的。重要的是找到与之共振的机会，才可以超越生命的局限。我目前要做的，就是建设生生不息的“潜在”与转瞬即逝的“现象”之间的视觉关联。

钟飙2014年7月11日北京