2005年，我辞去创作科研处行政职务回到系里，正好碰上要修改教学大纲。教师们先展开讨论。特有意思，大家从各自的角度出发，发现素描石膏、人体、色彩写生、综合材料、照相写实、影像、创作等等每一门课程的时间都不够用，都需要扩展许多课时，本科8年都学不完，更何况4年，怎么办呢?最后我说：“要不这样，我先理出一个教学大纲初步框架给大家汇报，然后再来讨论。如何?”征得大家同意后，我就着手起草。其实，角度不一样再怎么讨论都难以达成一致，但我们可以站在不同角度共同眺望终极方向，也就是说，我们最终是否要培养创造性的人才?如果是，那我们倒推回来，由创作带动教学，解决眼前的分歧就容易了。学生并不需要精通十八般武艺后才上路，而是在方向的召唤下且战且习，变知识积累式的被动学习为各取所需式的主动学习。创作带动教学的框架出来后得到了大家的认同，全系的开放型教学就上路了。首先取消了第三工作室，很多人在感情上接受不了，它承载了一代人革命式的激情和理想。但有两方面的实际情况，首先，大家从考生进入学校一年后选工作室，并不了解综合视觉艺术的方向，造成选的人少。这一点，中央美院实验艺术系也遭遇了同样的尴尬。其二，既然是作为实验版块，那么这些年的实验成果就应该转化为新的教学资源，作为课程推广到整个油画系成为每个人都可以分享的大餐，而不仅限于第三工作室的专利。从一个实验管道慢慢冒出，到达一个平面溢开来，使惠及面更为广泛。在油画系里设综合视觉艺术工作室，真的很奇怪。从概念上来说综合视觉艺术大于油画。油画系也奇了，借腹怀胎不管体制局限，不拘形式追求符合发展方向的有效手段，一顺大势，二抓节点，三养土壤，竟然孵化出“自生成”的艺术教育新形态。也就是以提供外在造化的土壤，帮助学生找到发掘自身内在潜质的道路，从而建立个体的独立性与环境的流变性之间的关系，来实现对创造力的解放。

　　人的发展有两点非常重要：第一愿望，这是主观上的源动力。第二是好奇心，主观愿望容易带来自我设定，要打破这一点就必需加强好奇心，客观世界的信息才会在开放的频道中汇总过来。然后经由我们的愿望来进行处理，从而建立起主观愿望与客观世界和谐共生的关系，渐行渐远。

　　20年的四川美术学院油画系年展，在波澜壮阔的艺术潮流中，似乎是隐形的、看不见的。但毫无疑问，它已经成为中国艺术发展从暗涌到潮流的重要驱动力之一，并且注定生生不息!

　　(节选自《从实验到实践1992-2012四川美术学院油画系学术文献》)