“15天的钟飙博物馆”分为十三个部分，根据苏州美术馆的具体空间依次展开，分别为：云、水、仿佛、混沌、出界——鲁木匠与当代艺术、无字书、3D打印未来、活在当下、要自由还是要归宿、画唠、沉浮、江上和裁云剪水。

　　苏州多了两个“私人博物馆”：一个丰富繁琐，另一个抽象极简。

　　晚上九点半，苏州就安静了，人走茶凉，评弹演员最后一次邀客人点曲，不点就换衣服回家了。时而高楼大厦，时而小桥流水，苏州是一个最混搭的城市。你不要被吴侬软语的温存劲儿骗了，这个城市实力直逼北上广深，2012年，苏州GDP突破1.2万亿，常住人口超过1064万。

　　苏州有二十多家美术馆，其中最出名的是贝聿铭设计的苏州博物馆，而苏州美术馆则是贝聿铭余部的作品。在这栋“贝聿铭Style”的建筑内，2013年9月，多了两个“私人博物馆”。

　　这两个博物馆也像苏州一样混搭：一个极尽丰富繁琐之能事，出自过去最有时代感的艺术家钟飙之手;另一个抽象极简到不能，呈现者是过去极关注社会人心的艺术家崔岫闻。

　　钟飙仿佛突然婉约复古，但这只是表象，展览看进去，时间跨度之大是前所未有的。第一个跨度是他个人的，是一个画家二十年创作的积累和跨越。而第二个跨越是宏观世界的，将跨越万年的自然、人文物件自由组合，激活其潜在关联并赋予新的意义。

　　“15天的钟飙博物馆”分为十三个部分，根据苏州美术馆的具体空间依次展开，分别为：云、水、仿佛、混沌、出界——鲁木匠与当代艺术、无字书、3D打印未来、活在当下、要自由还是要归宿、画唠、沉浮、江上和裁云剪水。

　　表面看起来，展厅“混沌”一团，其实每一个名词都对应了一件具体作品。钟飙通过考察同一个词汇在不同语境和历史时期中含义的变化，寻找已经遗失的秩序和风景。

　　钟飙一直关心时空关系，他的画中，主角往往漂浮在不稳定的虚空之中，与背景的关系也是隔着一层的。这次展览，他将时空背景移回中国古代，在遗物、瓷瓶和拓片中寻找现世事物的本源。

　　他的高僧木雕像、他的猛犸头骨、他的锦鸡标本把如鲫的观众引到周围。在这里，观众看当代艺术的方式就像在参观一座寺庙，一个考古遗址、一个生物科学馆。钟飙打破了当代艺术展的既定模式，他的作品在观众心中引起的好奇是前所未有的。

　　在展览现场，三台一直在工作的3D打印机最引人注目，钟飙用它打印了馄饨，也现场打印佛像。有了3D打印技术，艺术品不再是“限量版”了，幸好艺术家的头脑永远是限量的，未来怎么样，取决于他们怎么使用这台鱼缸似的小机器。

　　批评家贾方舟进入崔岫闻展厅的第一句话是：“真的是新作品!”是的，绝对全新，不同于以前你所知道的那个拍《洗手间》、拍《地铁》的崔岫闻。

　　在“I U—我和你”的展厅中，观众掀起其中一个影像间的布帘往里看一眼：黑洞洞的墙上投影出一个缓慢渐大渐小的圆，盯着看二十分钟才能体会到一点变化。大多数观众待不上1分钟就走出去了，所以他们觉得崔岫闻这次的新作品真的看不懂。

　　在三面墙投影出作品的大展厅里，观众跟投影互动，但这并不是崔岫闻作品的真意。经过十几年的时间，她已经彻底离开了老路，找到了另一个方向上的语言——绝不日常，但同样敏锐，洞见了时空中的生命自由。你有足够的耐心，便可以享受艺术家精心设计的震颤，如果没有，也可按照自己的思路自娱自乐。

　　有人让崔岫闻自己解释一下为什么会从一个关心社会人性的艺术家转型到如此抽象如此极简的风格，崔岫闻只是抿嘴笑，她何尝不是循序渐进，从生理、心理、精神、自然，再到宇宙。

　　她将“我和你”视为这世上人与人、人与物的关系，这种关系是不确定的。这次展览展出的并非简单的艺术品，而是概念——对深度思考之后形成的概念的视觉展示。