“何多苓”和“庞茂琨”的名字始于他们诞生的1948年和1963年，而这两个名字演变为专用名词，成为艺术界共同的视觉记忆，则是从上个世纪80年代开始的。

　　曾经，在我求学的岁月里与朋友的通信中，这两个时常被提及的名词，成为我们用来寻找方向的坐标，熠熠生发着形而上的光辉。现在想来，应该算是偶像了。并且不仅对于我，对于许多人来说都是如此。

　　首先，让我们用“地平线”来解读何多苓，因为这一方面曾经是他作品中表现的对象之一，更重要的是，作为超越琐碎生活的视觉终端，地平线已不仅仅是空间意义上的地平线，它的美学属性和心理指向甚至为这位行吟诗人找到了撬动世界的支点，二十多年来，不管题材和风格怎样演进，我们仍然可以从作品里那些在自然与精神之间望断归途的眼眸中，看到地平线的召唤，以及在天涯尽头为我们灵魂准备的诗意栖居。对于渐行渐远的岁月和渐行渐近的未来，地平线般的美学品格，已经成为超越平凡生活的精神载体。这正是何多苓对于我们的意义所在。

　　然后，以“水”来解读庞茂琨。很多年以前，我曾经钻牛角尖地想：什么最温柔？最后，自评的结论是水。因为它无形，给什么容器就是什么形；因为它无味，放什么调和就是什么味儿；因为它无色，配什么环境就是什么色。水的柔德涵纳了庞茂琨从生活到艺术的包容，也潜藏着既能载舟亦能覆舟的特质。事实上，同那些守望精神家园的理想主义者一样，他奋力冲刷现实的同时又顺应着河床的变化，他是被宗教般的古典精神而不是被仪式化的古典主义选中的一个漂流者，从上个世纪80年代走来，裹夹着沿岸随时间、境遇累积的生存体验和艺术视野，不断地丰富“庞茂琨”这一名词的内涵，直到把古典精神融化进未来。

　　当时间来到公元2005年，地点回到两位艺术家曾经求学的四川美术学院，70多张素描作品在这里为我们揭开成长的秘密。不管艺术家的创造有着怎样的精神指向，美学上的注脚永远牢牢站在他们各自素描的出发点上。素描是什么？素描是思维形象化的最初过程，蕴涵着与作品最后结果之间的深刻联系。感谢何多苓、庞茂琨创造的艺术在升华我们日常生活的同时，还为我们带来了美学和技术层面的最初思考，使我们有机会溯源艺术作品的起点，分享艺术家的视觉心得，并且感受艺术人生。

　　正如何多苓早年所说：“潮流是令人兴奋的，而艺术和艺术家是孤独的。”

　　钟飙2005.3.24