《钟飙词典》，这不是您所熟悉的词典，这是一个艺术项目。

　　《钟飙词典》之所以成为这样的艺术形式，用钟飙的话说：一切早已存在，只有经过时显形。

　　做为一位近距离的观察者，在我眼中的钟飙，看来热情好客，其实是个极其严谨苦行僧式的艺术家。他总是把接收到的所有资讯，不加过滤的反覆思考，天蝎座又是艺术家的钟飙注定敏锐多感。可想而知，他总是承载著庞大的资讯量。

　　他这种巨细靡遗而不是批量处理资讯的方式，最终的结果要不把自己累垮，要不就得创造出什么。尤其在这一切都有可能，一切都快速发生的中国当代，多变的社会背景每秒都在更替，许多光怪陆离的社会百态每瞬间都在发生。而那些我们所熟悉的人事物，不但没有机会孕育发展，还快速地被铲平。许多人的乡愁被硬生生的斩断。

　　这些有碍成功的乡愁却成为艺术家创作肥沃的土壤，那些惆怅变换成为一幅幅价值不菲，西方争相收藏的艺术品。

　　而钟飙与其他同期的艺术家不同。善良敏感的钟飙，面对这不尽完善的世界，他一直用乐观的角度记录又不停的辩解著。他似乎总能找到一种方式，把不完美的社会用错位的方式重新定义，这也是为何，他的作品记录了中国这二十年最重要的种种资讯，但总带有欢乐的气息。

　　不喜欢解决现实问题，更不喜欢臧否人事的钟飙，面对种种不尽合理，不尽完善的现实，他选择逃避，选择不对抗，选择不面对，在钟飙词典，他甚至给『软弱』赋予了力量。他定义“软弱的力量”是：“退一步，可能体会到对方的立场；一退再退，也许了解到更多的出发点；退到底部，就是无处不在的普遍联系了，在那里有着通向无形世界的线索，可以接通宇宙的能源，使软弱成为一种可以造就虚怀若谷、海纳百川的普适力量。”钟飙总是像这样用另一套逻辑来表述并解释。

　　他明知道清官难断家务事，还总是以理说情。一个和他极为熟悉的朋友如此说。

　　钟飙认为只要时空转换，人间没有不能解决的事，很多不合理的现象及痛苦，只是被眼前的时间空间框架所困惑。

　　这种自我辩证，昧于现实的辩护，长期下来使他演绎出一种独特的人生哲学。他总有个时光机、随意门，可以随时离开纠结的现状、令人痛苦不满的现实，飞向另一个时空。

　　但这些是不足的，单靠欢乐与乐观积极不能把这复杂的人生与宇宙现象表达清楚，在绘画上他开始转向抽象的表述，也更深化他的辩证逻辑。

　　仔细分析钟飙的创作历程，2007年是这些转变的开始，把所感受到的庞杂讯息，以图像的方式重组，并以绘画方式表达，这种创作方式已经不能满足他了。他需要更复杂的方式。

　　这也许能解释为何钟飙从2007开始，他的大型创作展览，总是有镜子这个装置。

　　镜子，是的。镜中的世界更能表达他所感受到复杂而多元的世界。2007年的出神入化，2008年的显形，2009年的海市蜃楼到2010年的致未来，钟飙开始著迷于镜子这元素，他的图像透过重复的反影，显得更复杂，更壮阔。

　　连续四年，他透过丰富生动的画笔，描述复杂多变的世界，又透过镜子及影像装置，延绵成更复杂迷离的现场，这才是他想表达的真实世界，千变万化却不是真实，这就是我们常说的镜花水月。

　　上海世博会开幕当晚隆重推出的“致未来—2010上海钟飙艺术现场”，这场结合了绘画，影像，装置及表演的艺术项目，他将所有该表达的都表达清楚了，再下来呢？据钟飙本人说：致未来之后，他陷入了一种停滞，在镜花水月的人生百态背后，现实的深处是什么呢?什么才是真实呢?

　　唉，这个命题已经碰触到哲学最根本的命题了。

　　钟飙开始向往用简单词句描述整体，用抽象表述复杂的境界。没有受过任何哲学训练的钟飙，认真的把他所直观感受的逻辑，那些自我辩证的理论，一字一句地创作出来，这个过程真挚诚恳一如艺术家创作自画像。

　　他诠释那些能说明情感本源，生活本质，社会现象的名词，那些他过去以图像一一描绘的词汇。钟飙用自己的语言字字斟酌撰写著，每个字，每句话都像从石头缝里蹦出来的生命，没有出处，没有参照，没有引用，怪异独特却十分精准。

　　然而，《钟飙词典》并不是一项单纯的文字或图像的创作，整个艺术项目到此仍未完成。透过芭莎艺术以空中美术馆展出的方式，将钟飙词典的艺术场域扩大并与当代中国社会互动。

　　这项艺术项目必须透过与大众媒体的合作，才能完成最重要的观念实施及展示。

　　我们都知道二十世纪因为KonradLueg，SigmarPolke，BlinkyPalermo和GerhardRichter这些德国艺术家，艺术的表达才有了装置，观念，行为艺术等种种可能。

　　二十一世纪的媒体传播及互动形式，又是另一个天翻地覆的局面，艺术已不再局限于美术馆，当代艺术的启蒙者JosephBeuys（1921-1986）早就透过行为及观念的创作，脱离对美术馆的依附性。

　　JosephBeuys认为艺术的场域是全方位的，它的重点不在于对象的形式或组合，而是观念的创发与形塑，他的社会雕塑理论至今在我们这网络社会，仍然前卫超前。

　　透过《芭莎艺术》的空中展出，《钟飙词典》无接缝地与社会大众互动，《钟飙词典》不仅是钟飙个人重要的创作，这样的展出方式也颠覆了传统的发表方式。

　　芭莎艺术主编徐宁说：钟飙词典作品将创造37万的阅听人口，使之成为一场艺术家与大众的哲学思维互动，从而超越美术馆展览的空间场域。

　　艺术不是巧思，不是一时的流行，艺术有种先启性，来自真挚的思索与不断的实验，伟大的艺术家从没有停止独立深刻的思考，用他们的一生不停的透过实作实践自己的想法。

　　《钟飙词典》这样一个艺术项目的产生一点也不偶然，就像GerhardRichter所说的：“艺术家不可能创造艺术史，他们只是每天工作，10年后这些就是艺术史。”