《海市蜃楼》在丹佛美术馆“拥抱!”展览现场全景

《海市蜃楼》绘画部分(布面丙烯4米×18米)

观众观赏《海市蜃楼》

丹佛美术馆执行馆长兼策展人ChristophHeinrich在《海市蜃楼》前

中国艺术家钟飙

　　中国网讯2009年11月14日，展览“拥抱！”(Embrace!)在美国丹佛美术馆(DenverArtMuseum)开幕。作为唯一一位来自中国的艺术家，钟飙带来了历时一年之余完成的巨幅作品《海市蜃楼》。

　　钟飙认为，这次“拥抱”展让不同的艺术家用作品与不同的空间融合，作品与空间相互激活，艺术在里面顺势生长，我们变成了美术馆里的细胞。

　　谈到参展作品，钟飙说，“《海市蜃楼》包含音频、影像、绘画、装置多种元素。地面飘渺的烟雾飘向墙面，衍生出形象。绘画接着影像从宇宙开始，各种暗物质逐渐转化为历史和现实，每个时空都是普遍联系而不是孤立存在的。从幽暗的深处一步步走向光明，经由镜面的反射，又从光明的现实世界一步步归于黑暗，循环往复、无始无终。音频正是我们地球发散向太空的声音。《海市蜃楼》是曾经的情景在另一个时空的再现，它包含过去、现在和未来，穿越空间的阻隔。尽管‘海市蜃楼’这个题目实际上小于这件作品的内容，但它是一个出口，经由这个出口连接着整个浩瀚的世界。”

　　丹佛美术馆执行馆长兼本次展览的策展人ChristophHeinrich博士在谈及邀请钟飙参展的经过后十分骄傲地说：“钟飙的《海市蜃楼》更深刻地诠释了‘拥抱！’展的主题。”

坐着轮椅的老者驻足观看《海市蜃楼》

左起：赞助人TomWhitten、加利福尼亚大学艺术史系教授沈揆一、钟飙、前波画廊李晓昀、ArtinAmerica杂志总编RichardVine、艺术顾问史诗

　　一位年轻人，默默地在作品前驻足凝望。坐着轮椅的长者，静静地欣赏作品，她的背影让在场的每一个人感动。

　　毫无疑问，《海市蜃楼》不仅在形式上与丹佛美术馆新馆空间完美“拥抱”，更在内容上与现场观众深度“相拥”，感动着在场的每一个人。

　　值得一提的是，丹佛美术馆无声拍卖也在开幕式上同时进行，拍品是十七位艺术家各自的参展作品的草图，拍卖所得将用于支持丹佛美术馆今后的发展。《海市蜃楼》草图以所有拍品中最高价三万美金起拍，最终为不知名的藏家拍到，并当场提出将其捐赠给丹佛美术馆收藏，美术馆欣然接受了这份珍贵的礼物。

　　据悉，“拥抱！”展将持续到2010年4月4日。之后，很多在美术馆空间现场完成的作品将不复存在，这让很多人感到遗憾。而馆长微笑着告诉大家，“展览已与空间完美地融合，几个月后会悄然褪去，这是自然现象，就像没有人能阻止花儿的凋谢一样”。

　　艺术家简介

　　钟飙生于1968年，重庆人，1993年毕业于中国美术学院油画系，现任教于四川美术学院油画系，工作、生活于北京、重庆。钟飙一贯追求从人文的角度寻找不同时代事物之间的聚合规律，并以此作为方法论，用视觉的方式创造出这个时代不断变化的新的图象记忆。