就严谨的“当代艺术”学术概念而言，尽管绘画这种视觉艺术表达方式早已随着“形式主义”的过气而走向衰落；但并不妨碍绘画依然为大众所喜爱，且无数热爱者依然乐于以此作为谋生手段。尽管在艺术史的意义上，近几十年来无数人试图追求在绘画领域有所建树并付出辛勤努力或许均为徒劳，但仍有少数才华卓著者几乎在绝路处开辟出了自己的新路。钟飙正是这样一位杰出的艺术家。

　　自上世纪九十年代开始，钟飙便走上了通过绘画方式表达对现实生活的热爱和对社会转型期变化中的世界的独到理解。他的前十余年的工作主要是从不同视角发现和表达现实城市生活的新异景观--包括变幻莫测的时尚潮流与刻板的传统文化形态的并置与对视--也包括通过一些性感女性人物造型在城市环境中的夸张呈现，放大某种油然而生的紧张感和矛盾性，也体现了对历史和未来的双向追问。

　　钟飙深刻理解，当代艺术好比长着二只脚，一只脚立在过去，另一只脚迈向未来。二只脚之间的距离越大，作品所留下的影子就越大。近十多年，钟飙努力寻找一种张力用以拉开“二只脚”之间的距离。他将抽象与具象二种表达方式融于一炉，试图以独特的想象力揭示他所理解的大千世界及各种纷纭复杂的文化关系--有人造的古迹，也有历史的废墟；有日月星辰，也有山川河流；有缤纷的人类文明记录，也有形形色色的动、植物形态--层出不穷的视觉素材经奇妙组合串联，构成异彩纷呈的艺术世界。

　　钟飙的绘画方式处理抽象与具象之间的起承转合关系，率性而自然--人类活动与电光火石之间所构成的超验而魔幻的视觉世界--几乎达到了天衣无缝的境界。这种综合绘画叙事格局，既克服了模仿，消解了矫情，又净化了媚俗，成为一种具有强烈时代感的艺术范式。

　　在不断探寻绘画语言表达方式创新的同时，钟飙努力从艺术哲学层面思考可视的图像存在与无形的本体存在之间的微妙关系，并提出了“以形显态”的思考方法和“态变形随”的表达方法。在钟飙看来，“平凡的时刻，都是由背后无数的不平凡造就的”。“风是看不见的动力，云是风的显形，风起而云涌”。由此可见，“风起云涌”正是他心目中艺术的形态结构，是无限接近精神内核的“世界观”。通常，钟飙采用抽象之“态”构成起承转合之基，并将对神秘未知世界和不确定事物的敬畏置入其中，在不经意中将抽象绘画部分的视觉表现力的隐喻功能发挥到极致。他所追求的“态变形随”即用组合起来的历史图景、符号和“不可把控”的未来之“变形”来显示自己所崇尚的“忠实于现实”之心态。

　　20年5月和9月，题为《钟飙-显形》的个展分别在德国波恩当代艺术馆与德国哈根欧斯特豪斯美术馆开幕。合美术馆的同名个展与这二个展览一起共同构成了2020年具有代表性的中德艺术交流计划。在当今世界民粹主义、单边主义甚嚣尘上的背景下更显得全球化与文明互鉴意义非凡。

　　突出其来的新冠肺炎疫情迟滞了这个计划并带给钟飙一段不同寻常的经历：从2020年1月20日至4月8日的80天时间里，钟飙由武汉、北京、法兰克福、哈根、波恩，再到北京的行程，经历了疫情的不同阶段以及在不同城市、不同国度的不同遭遇（其中包括弥漫恐惧气氛最严峻的时期）；经历了3次隔离（计42天）并曾在隔离期间体温达到38.7℃（还被送往北京小汤山医院，虚惊一场）。正是这一段刻骨铭心的经历使钟飙深入思考--地球-生命-宇宙--这个并不能由人类掌控的复杂系统如何影响人类的命运；人类文明如何与无所不在的微生物世界共生共处。人类的肉眼看不见微生物的世界，只有借助显微镜才能观察这个族类。人类既无法彻底摆脱微生物世界，又必须时刻警惕免受其害。这正是鸿篇巨制--《公元2020》的诞生背景；这也是钟飙在特殊时期用艺术的方式思考如何打开宏大的历史与社会问题观察视角，以表达对极大不确定性的焦虑和对人类命运的深刻关切。

　　在这件作品的即将完成时，我们曾就个别有可能引发分歧甚至冲突的视觉元素进行过敏感的讨论。或许，选择什么及如何选择表达形式本身并不重要，重要的是艺术家以为什么重要。我愿意相信，一切艺术都是因冲突而起，而又会因妥协而止。最值得珍惜的是艺术的独立探索精神。

　　合美术馆从2015年开始启动了中国当代艺术案例研究计划--选择国内外公认具有历史代表性的中国当代艺术家，通过展览启动纵向研究。钟飙正是成功入选的30位艺术家之一。

　　如果说“显形”展在合美术馆的展出，特别是《公元2020》在合美术馆的首展，使钟飙的图像世界通过武汉与这个大变局时代紧密联系在一起，那么《显形--钟飙的图像世界》在上海三联书店的精彩出版与钟飙2020年的国际巡展珠联璧合，进一步见证了钟飙三十年艺术生涯的非凡历程。我相信，这本书将会成为中国当代艺术史研究不可缺的历史文献。